Foto per gentile concessione di Can Ahtam


Gli artisti sono un gruppo difficile da gestire, i musicisti forse i più esigenti di tutti. I compagni di band adorano fare le faide e la stampa è pronta a capirlo.

John Lennon contro Paul McCartney. Mick Jagger contro Keith Richards. Paul Simon contro Art Garfunkel.

Chiunque abbia visto la satira rock classica di Rob Reiner del 1984,Questo è Spinal Tap, comprende appieno il tipo di lavoro che comporta la gestione dei musicisti. È meglio assicurarsi che l'elica del palco megalitico di Stonehenge sia di 18 piedi e non di 18 pollici.

La sfida sembra crescere solo quando ci sono più musicisti da gestire contemporaneamente. Il manager della band Maxx Stofman lo sa bene. Stofman ha gestito un gruppo funk rock di sette elementiMaturoda circa tre anni, che è attualmente il suo artista principale e la sua principale impresa. Con così tante teste coinvolte e opinioni che circolano, mantenere tutti sulla stessa pagina può essere una sfida. Ma Stofman sostiene che spesso la sfida dei numeri può essere anche uno dei maggiori punti di forza del gruppo.


“Gestire una band è come dirigere un'azienda,” ha detto Stofman. “All'interno di ogni azienda di successo c'è una squadra forte dietro di essa. Con Ripe ho un co-manager, Mike Blatt, con cui lavoro a stretto contatto per garantire la massima produttività.”

Abilità cruciali


La comunicazione è fondamentale, sottolinea Stofman. Mantenere le idee in movimento e permettere a tutti nel gruppo di essere ascoltati è essenziale. Organizzazione, anche. Insieme a un calendario dettagliato condiviso da tutti, il gruppo tiene riunioni settimanali a tutta banda per risolvere eventuali problemi.

Con l'industria musicale che cambia a un ritmo vertiginoso, la comunicazione tra tutte le parti e le organizzazioni è più importante che mai. Trovare le giuste opportunità e agire su di esse, anche se questo significa deviare dal piano originale, è cruciale. “La maggior parte di queste porte si chiude con la stessa velocità con cui si aprono e sapere che il momento migliore per agire è adesso è un'abilità essenziale per qualsiasi manager,” Egli ha detto.


Definire il successo

Ma cosa definisce il successo come manager di una band? Secondo Stofman, è rendere tutti felici, il che dipende dagli obiettivi che la squadra si è prefissata. “In generale, il successo come manager di una band si trova nell'avere un senso di direzione per la crescita del tuo artista, mentre serve al meglio le loro esigenze in modo che possano concentrarsi su ciò che è più importante: la musica.”

Il percorso di carriera di un manager di banda

Gli inizi di Stofman nella gestione della band risalgono al suo primo anno al Berklee College of Music di Boston, Massachusetts. Essendo una matricola che studiava produzione musicale, gestire una band non era un lavoro che si aspettava di svolgere.


Ma quando Ripe si è formato nei primi mesi di college, i suoi amici più cari al centro, il suo ruolo ha iniziato a formarsi insieme ai successi della band.

“Ho trovato molti paralleli tra il management e le cose che mi hanno attratto verso la produzione,” ha detto Stofman. “Stavo insegnando a me stesso mentre andavamo e ogni giorno è ancora un'esperienza di apprendimento. Mi sono ritrovato ad entrare nella gestione della band attraverso un processo naturale raccolto dal mio desiderio di lavorare a stretto contatto e intimamente con gli artisti.”

Stofman ha poi aggiunto: 'C'è qualcosa di speciale nel rapporto artista-manager che è unico per il resto dell'industria musicale. Qualcuno una volta mi ha detto che è la cosa più vicina a un vero matrimonio in questo business. Sono cresciuto investendo nella produzione perché sono affascinato dal decifrare il motivo per cui le persone amano le cose di cui sono appassionate. Sono sempre stato curioso di sapere cosa stava succedendo nello specifico all'interno della musica che faceva muovere le persone.”

Stipendio e ricompensa previsti

E mentre ovviamente la vera ricompensa per la gestione della band arriva dall'amore per la musica, alcuni dei migliori artisti manager portano a casa uno stipendio serio. Sebbene vari ampiamente a seconda dell'esperienza e del settore, il salario medio annuo per agenti e manager di artisti, atleti, intrattenitori e altri personaggi pubblici è di $ 101,380, a partire dal 2013,secondol'Ufficio di statistica del lavoro. Poiché lavorare come manager di un artista è spesso un'impresa imprenditoriale e non è associato a una particolare società, i salari guadagnati possono dipendere da una combinazione di molte cose: commissioni di gestione determinate e gli artisti’ successo complessivo, tra gli altri fattori.

“Quando sei un manager, sei essenzialmente un imprenditore che costruisce la propria azienda che vuoi che il mondo ami allo stesso modo di te,” ha detto Stofman. “Come manager, posso mettermi in pratica ogni giorno sviluppando il marchio e cercando di creare una ‘cultura’ che può attirare fan appassionati e fedeli in un mercato incredibilmente saturo. Detto questo, dopo aver lavorato così a stretto contatto con un artista/band sin dal primo giorno, non c'è più grande sensazione di ricompensa che vederli crescere attraverso queste fasi e creare un posto tangibile all'interno di questo mondo.”

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